40厘米x 50厘米
黎巴嫩和以色列封闭边界前的自画像。这个概念还表明了个人与宇宙之间组织物质的生成原则。
该作品的灵感来自希腊语 pneuma，意为与空气（运动中）和火（温暖）相关的生命气息。
在 ENSAPC 巴黎的大力支持下，贝鲁特阿尔巴大学媒体系

100 厘米 x 80 厘米

黎巴嫩和以色列之间封闭边界前的黄色自画像。
在 ENSAPC 巴黎的大力支持下，贝鲁特阿尔巴大学媒体系

40 厘米 x 40 厘米

约旦瓦迪朗姆酒（月亮谷）岩画上的红色脚印

33 张照片 30 厘米 x 40 厘米

该作品在通过反转形成图像的过程中发挥了作者身份的作用。受哲学家梅洛-庞蒂 (Merleau-Ponty) 题为“眼睛和心灵”的文本的启发，图片的生成过程归因于另一位航海者的随机出现。在梅洛-庞蒂的现象学研究之后，视觉源自作为感知中心和意识媒介的身体接触。在本系列中，这种相遇被转化为图片，该图片显示了窗前的风景，标志着开放。摄影的媒介被展示为苏珊桑塔格所说的“不干预”。
在政治上，这部作品可以被视为地缘政治联盟（欧盟）及其与地缘政治边界地区（土耳其）相遇的见证者。

在 Fondazione Mediterraneo Naples/Euromed Cinemed Program 的大力支持下

4 张照片 70 厘米 x 50 厘米

该作品的灵感来自哲学家阿维森纳（伊本·西纳）“漂浮的人”思想实验，暗示一个人悬浮在空中。 Avicenna将tanbīh（指针）归因于“浮动人”是自我意识的一种属性。漂浮的开罗展示了一系列被尼罗河淹没的城市的照片，改变了城乡空间的界限，同时使生育成为人类本质的意识。

在 Radius Fund Heinrich Boll Stiftung Schleswig-Holstein 的鼎力支持下，Townhouse Gallery Cairo

这项工作的灵感来自哲学家彼得·斯洛特戴克 (Peter Sloterdijk) 的一篇文章，该文章强调哥白尼天文模型在他的后现代主义理论中将太阳定位在宇宙的中心。照片展示了一根带有红色防喷器的棕色彩绘钢管，作为现成的雕塑制作而成。标题将身体反应描述为语言和视觉之间反复出现的自然机制。

在 Lage Egal Berlin 的大力支持下。

6 张 14 厘米 x 19 厘米青色纸上的照片

该作品致力于将画面的形成视为当下的现象学体验。
它的灵感来自约翰·伯杰 (John Berger) 的《理解摄影》一书，他将布莱希特 (Brecht) 的一段关于表演的文字转译到摄影中的社会经验背景中。
« 所以你应该立即制作
脱颖而出，过程中无需隐藏
你是什​​么让它脱颖而出。献出你的演技
一件事接一件事的进展，那种努力工作的态度。通过这种方式，您将展示事件的流程以及您的工作过程，允许观众在许多层面上体验这个现在，从以前到合并到以后，还有很多其他的现在。他不仅坐在你的剧院里，也坐在世界上。 »
图片是在蓝版纸上显影的，取代了显影过程中的所有化学手段，同时利用了自然阳光。

2 张照片 50厘米 x 40厘米

照片显示了在相应地理区域种植的天然水果与电子设备组装在一起。它反映了当代图片的使用和传播，并受到 Lynn Margulis 的内共生理论的启发。

摄影 50 厘米 x40 厘米

这件作品的灵感来自马塞尔·杜尚的 Auto-Portrait of Marcel Duchamp 使用扭曲的衣架。石榴籽的引入反映了艺术家与文艺复兴时期绘画时期的关系，作为生育、信仰和更新的象征。

摄影15厘米x 20厘米

该作品基于列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 的《救世主》(Salvator Mundi) 画作的副本。
对复制的改造动作参考了 Marcel Duchamp 的作品 LHOOQ。它也是
对原画的实际作者权产生争议。

24 张照片 100 厘米 x 100 厘米

这项工作的灵感来自日本物理学家和气象学家 Masao Abe 记录富士山周围云层的工作。它采用了嵌入日本美学和思想的思想，描述了无常、模糊和不完美。

摄影 70 厘米 x 50 厘米

该作品是一幅拼贴画，由科学成像技术，黄金时代的荷兰绘画和音乐作品表的元素组成。标题指的是人类学家阿图罗·埃斯科巴 (Arturo Escobar) 呼吁为多元宇宙设计 (Designs for the Pluriverse) 的研究。